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高雅音乐“通俗”表达 ——长笛大师格拉夫

日期：2007-11-4 | 作者：茉茉 | 点击：次 | 出自：华夏时报

   在专访中，第一次在中央音乐学院开设大师课，被誉为“世界顶级传奇长笛大师”的彼得·卢卡斯·格拉夫说了一句出人意料的话：“我很高兴从没学过音乐的人来听我的演出，听我讲的课，有时这些人给我的意见更准确、更客观。音乐是高雅的艺术，但作为一种语言，它却应该是‘通俗’的，应该让每个人都可以听懂，就像莫扎特的音乐一样。”
    格拉夫说，有些人觉得音乐是一种特别难懂的东西，觉得没有学过音乐就很难体会演奏的奇妙之处，这是将音乐“神化”了。音乐只是一种超越了国界的语言，是一种用来感动欣赏者心灵的东西。“你不需要学，只需要用心感觉就可以了。你可以感觉它是美的，也可以感觉它不那么尽如人意。对于欣赏者来说，如果他觉得被很多人称赞的演奏者或作品‘不好’，那并不意味着他‘不懂音乐’，就算从没听过音乐的小孩，也一样会被优美的曲调吸引。”
    在格拉夫眼中，不管是他演奏了69年的长笛也好，还是其它乐器也好，都不过是种工具，最重要的是能否用这种工具演奏出感人的音乐。“在音乐里没有完美可言，每一次演奏都是一个追求完美的过程，当你感觉快达到完美的时候，完美本身又改变了。因为完美只是个目标和过程，而这就能让每一个音乐家痴迷其中。”
    在格拉夫此次中国之行的三次表演中，佛瑞的《幻想曲》和帕格尼尼的随想曲是每场演出压轴的保留曲目，原因也与他的“理论”有关，“因为这两首曲子是我自己改编的，我想对听众来说会比较有新鲜感”。
    “我喜欢表演，因为在我的认知里，录音与音乐本身是相反的。音乐本身是活的，现场的，充满即兴和创作的，但录音却相反，它把时间固定了，舞台固定了。但我不否认我在录音中也学到了很多东西，它对于控制舞台表演非常有用。录音可以帮助年轻人开始自己的音乐事业，而这也是市场上为什么会有那么多录音带的原因。不管怎么说，只有在现场你才能体会到活的音乐，因为演奏者本身在身体上和心理上都会不断变化，至少对我来说，每场演奏会都是新的演奏会。”
    采访结束的时候，兼具长笛演奏家和指挥家双重身份的格拉夫说了句意味深长的话：“当我吹长笛的时候，长笛是我的工具；当我指挥的时候，乐队是我的工具。两者很不同，但却有着相同的意义——表达音乐。”