曼托凡尼乐队
Mantovani
英国的曼托瓦尼乐队是世界著名的三大轻音乐乐队之一，1935年由曼托瓦尼在英国成立。创办人曼托瓦尼1905年生于威尼斯，4岁移居英国，其父是著名的第一小提琴手兼音乐学院的教授。精通小提琴的曼托瓦尼是乐迷崇拜的偶像音乐家。乐队以弦乐见长，层次鲜明，音响柔和舒展，能唤起人们心灵的共鸣。他们还喜欢大量使用欧美民间乐器，以表现出独特的音响效果。“曼托瓦尼之声”包含古典名曲、电影音乐、意大利民歌改编曲、拉美乐曲、西方流行音乐及各种舞曲，在全世界超过600座城市演出过.
美国交响乐团
American Symphony Orchestra
1962年由史托科夫斯基在纽约创立的乐团。起初具有半业余性，主要是作为年轻演奏家们的研究实习之用，但因史托科夫斯基独特的训练方法，其合奏技艺迅速进步。特别在1965年，邀请了三位助理指挥后，为一直被认为“不可能演奏”的艾夫斯第四交响曲，成功做出世界首演时，轰动一时，传为佳话。
1973年史托科夫斯基引退返回英国后，由日本年轻指挥家秋山和庆接任音乐监督，以自主经营方式，继续活动。可是1977年秋山辞职后，就不再有音乐监督，乐团落人低潮。后来，经常由作曲家、编曲家莫顿·古尔德指挥。团员总员100名，每年约举行60次演奏会。
蒙特卡洛国家歌剧院乐团
Orchestra National de l'opera Monte-Carlo
1863年创建于摩纳哥蒙特卡洛。先后由帕雷、托马吉（Henri Tomasi）等法国指挥家任常任指挥。除演出歌剧、舞剧外，也举办音乐会。1974-1978年由马塔切契任音乐指导与指挥，1978年9月起由福斯特任首席指挥。
1934年创建于加拿大蒙特利尔。翌年正式开始演奏活动。乐团在比利时指挥家杜福（Désiré Defauw，1885-1960）于1947-1955年担任音乐指导与指挥期间奠定了牢固的基础。1956年后由马克维奇和梅塔接任指挥。1978年后由瑞士指挥家迪图瓦担任音乐指导与指挥。
该团演奏的曲目中，法国作品占有很大的比例，是该团的传统与特色之一。
莫斯科国家爱乐乐团
Moscow State Philharmonic Orchestra
这个乐团的历史较浅，第二次世界大战结束后的1951年才创立，首任指挥是沙莫斯德。他们的演奏目标是，除古典名曲外，还担任俄国现代作品的介绍与首演，以及采用演奏会形式，演奏歌剧作品。曾首演过肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等人的不少新作。
1960年，康德拉辛就任音乐监督后，这个乐团就显示出飞跃的进步，成为他们的黄金时期。1976年后，康德拉辛为了要在国外从事客席指挥活动，就辞去音乐监督，由年轻的季达恩接任。现有团员110人左右。
慕尼黑爱乐乐团
Münchener Philharmoniker
这原是1893年在幕尼黑创立的市立管弦乐团，起初取用创立者之姓，称为凯姆管弦乐团。1897年，布直克纳的学生雷维就任指挥，次年由温嘉纳接捧，1908年起，改称为费拉因管弦乐团。
第一次世界大战后，先后由作曲家普费兹纳和豪瑟加担任指挥，1928年起改称幕尼黑爱乐乐团，纳粹时代由卡巴斯达担任指挥。第二次世界大战后，经罗斯鲍尔德和李嘉的领导，实力渐增，1967年起由肯培担任音乐监督，直到去世，前后共10年。由于他的努力，终于将乐团培育成德国第一流的乐团。肯培去世后，遗职悬空很久，直到1979年秋天，才邀请柴利比达克就任音乐监督。
慕尼黑巴哈管弦乐团
Münchener Bach-Orchestra
德国著名乐团，由德国管风琴家、指挥家卡尔·李希特1955年创建于慕尼黑。卡尔·李希特自任首任指挥，后由他的学生耶纳接替。除巴哈作品外，也演奏巴洛克时代的其它德国作品和海顿、莫扎特的作品。
1955年创立于美国的闻名世界的钢琴三重奏团。成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演。当年的创始团员是钢琴家普莱斯勒（M.Pressler），大提琴家格林豪斯（D.Guilet），以及小提琴家吉列特（B.Greenhouse）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（I.Cohen）接替；1987年，大提琴家威利（P.Wiley）的加入形成了目前的组合，即普莱斯勒(钢琴)、卡维费恩(小提琴)、威利(大提琴)；1992年，小提琴手由女小提琴家卡娃芬（I.Kavafian）担任。虽历经变更，美艺三重奏却始终保持着自1955年创团以来的优秀传统。创立40多年至今，美艺三重奏团每年进行120场以上的演出，累计已达4000多场。他们的足迹几乎遍及世界各地，是世界各大音乐中心如纽约、波士顿、柏林、伦敦、东京、巴黎、维也纳和欧美重要音乐节的常客，所到之处均受到音乐爱好者的热烈欢迎和评论界的高度赞扬，被托斯卡尼尼誉为“自鲁宾斯坦、海菲兹和费尔曼之后最杰出的三重奏团”。《时代杂志》记者克里斯托弗·波特菲尔德曾如此评论道：“哥德将建筑比作凝固的音乐；而一场美艺三重奏的演出则可称为流动的建筑。”
那么，究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。他们为Philips公司录制了贝多芬的全部钢琴三重奏以及勃拉姆斯、德沃夏克、莫扎特、门德尔松、舒伯特、紫科夫斯基的三重奏作品，并与Walter Trampler合作录制了勃拉姆斯钢四重奏全集。迄今为止，他们最成功的录音要首推海顿钢琴三重奏全集了，这是由著名的海顿专家H·罗宾斯·兰登编辑整理的新版本。全套作品共14张密纹唱片，推出当年即获英国首屈一指的唱片杂志《留声机》颁发的最高奖“年度唱片”奖，the Crand Prix de l'Academie Charles Cros 1980和英国音乐同业公会评出的室内乐类一等奖。对此，乐评界的反应也是一片赞扬之声——“几乎找不到一个比美艺三重奏更适合的组合来演奏这样的音乐了。他们的演奏简直是精彩绝伦。”他们获得的其它奖项，还有许多，这里就不一一例举了。
美艺三重奏团的三位成员也不定期地举行独奏音乐会。“这对我们磨炼技巧很有好处，能使我们在技术上胜人一筹。”格林豪斯说。他又补充道，尽管如此，团体活动总是被放在第一位的。既要教课，又要演出。他们的日程安排得十分紧张，但他们总是设法使每次巡演的时间不超过三个星期，以免他们的学生太长时间没人指导。他们每一个人都对自己的学生倾注了极大的热诚。40多年后的今天，他们的活力与自信一如既往——“我们演奏得越多，我们对音乐本身的伟大与光荣就越深信不疑”。
美国五大交响乐团之一。1842年创建于纽约，是美国历史最悠久的管弦乐团，原名纽约爱乐协会管弦乐团。1928年与纽约交响乐协会管弦乐团合并后改称纽约爱乐交响乐团（New York Philharmonic-Symphony Orchestra）。从1958年起，原文名称删去了“交响乐团”（Symphony Orchestra）一词。1922年约·威·门格尔贝格担任首席指挥后，乐团的演奏水平显著”提高。1928-1936年由托斯卡尼尼担任音乐指导与指挥，乐团进入“第一黄金时期”。此后相继由巴比罗利、罗津斯基、瓦尔特、史托科夫斯基、米特罗普洛罗斯等指挥家先后担任乐团的主要指挥。从1958年起由伯恩斯但担任指挥的时期，被称为乐团的“第二黄金时期”。乐团的演奏具有典型的美国风格，以丰富多彩的音色和鲜明生动的乐队音响著称。1978年起，由印度著名指挥家梅塔担任音乐指导与指挥。现任指挥：马素，乐团总员约110人。
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