5．渐强渐弱与音量的谬误
渐强渐弱是每个人在初学时就会了，但是会的往往是以同一角度向外发展或向心收缩，试试渐强时先以十五度角微向外扩张到一半时再以六十度角大幅度渐强，保证音乐更有弹性，更有深度，渐弱时处理方法反向即可。
音乐的大小声，不是绝对的，而是相对的。死命的大声，而小声不下来，必然无法作到音乐的要求，事实上任何乐曲都是由不断的渐强渐弱所组成，相互衔接，只有极少部分是以突强来打断这种衔接。
6．分句的必要性
再有名的朗诵者或说书人，也必须区分他们的讲述，以吸引听众并阐述清楚所说的内容，吾辈演奏时也是在说书在诵诗，按着音乐内容一句一句的娓娓道来，若一气呵成则内容含混不清，词不达意，但是目前的状况是如此的混淆，分句已成为我们的致命伤，其实分句普遍藏匿在音乐中，但大部分学生只知道在无段落或呼吸记号时，往往一口气干到底，实在没气时再换气，音乐的转承启合，段落，与隐藏的换气点，均一扫而过，音乐因此而夭折，演奏者上气接不了下气之余，反而怀疑自己的气息不足!
乐谱上的四个八分，或十六分音符，往往以底部一或二条横线相联显示，以简化乐谱，避免太多蝌蚪尾巴干扰读谱，但我们往往视其为不可跨越之鸿沟，我们应大胆按分句需要予以分割。
乐曲在不完全小节起始时，下一句亦必然是照原例来分，分句可以运用在乐谱的每一个音或每一个句，在这里是繁不胜举，良好的乐曲知识，经验，与逻辑分析是诠释乐曲者所不可缺的。
分句在练习时务必分清，但习惯后在演奏时则应点到为止，如此乐句既清晰也不破坏乐曲的流畅性。
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