萨克斯从上个世纪20年代开始用于爵士乐队，其独特的音色与演奏的即兴性都在爵士乐中得到了淋漓尽致地发挥。作为我国第一代涉足爵士音乐的萨克斯演奏家，陆廷荃的爵士萨克斯教学在国内可谓出类拔萃，这不仅仅是源于他的艺德与师德，更是来自于他独到的教学理念。在陆老师的教学中，首先考虑的是“市场”的需求；再者是培养学生的创新与超越能力。这些教学原则使得陆老师的教学成功率相当高，全国各地很多出色的萨克斯手都曾跟随陆老师学艺而受到瞩目就是最好的见证。

现状——教育与市场的“脱节”
谈起前几年萨克斯考级的辉煌场面，肯定让不少萨克斯老师记忆犹新。当时仅北京考区，一次就有500多名学生，要调动很多萨克斯老师来当考官；但近几年，参加萨克斯考级的人数却越来越少。其实，这也从一个侧面反映了整个萨克斯教学队伍的状况。作为萨克斯考级委评委，陆廷荃老师也亲历了这几年萨克斯考级现象的变化。针对萨克斯考级从人潮涌动到人数大量萎缩，陆老师分析其根本原因，还是由于教育的不适应性。也就是说，现在的萨克斯教育与市场需求严重脱节——教育不顾市场，市场自然也不接受这样的教育。
　　
　　
 
当你从任何一个宣传媒体听到萨克斯的声音时，你能听到它在演奏些什么？你听到的会是《回家》、《茉莉花》等流行音乐和爵士音乐的演奏，这就是萨克斯演奏所呈现的市场。在人们印象里，萨克斯不是吹奏巴赫、莫扎特的，但是现在不少老师却正在教给学生那些大众听不到的音乐。当一个学生在经过了一段时间的学习后，却得不到市场的认同，心中难免会产生“我到底学它干吗？”的疑问，如此下去，学习的人数自然就会越来越少了。

陆老师说，作为一名老师应有宽阔的胸怀，对待市场不能仅凭个人的喜好。对于在市场上体现不出其价值的东西，就不该教学生。陆老师本人也喜欢听古典音乐，用以陶冶情操和开阔视野。但应该提醒大家注意的是，萨克斯毕竟不同于交响乐队中的长笛、单簧管、双簧管、巴松等乐器，在交响乐队中没有萨克斯这项编制，这件乐器也不是为这种音乐服务的。虽然国外很多音乐家都想在古典音乐中融入萨克斯，包括柏辽兹等作曲家都曾经在自己的交响乐里尝试放进萨克斯，但它仅仅只能是作为一种色彩乐器而存在于乐队中，就像在中国的舞剧音乐《白毛女》中放进板胡以增加音乐的特色。萨克斯真正的用武之地是在爵士乐队中，比如格什温写的《蓝色狂想曲》,因为这首乐曲是美国爵士乐风格的，所以他用一组萨克斯来突出乐曲的风格。
　　
在中国，可能听爵士音乐比听古典音乐的人更少，但是爵士乐是一切流行音乐的根本，象R&B、摇滚、funk、fusion等音乐都和爵士乐有着千丝万缕的联系，在这些音乐中如果出现萨克斯，演奏者一定会采用与爵士演奏法相类似的方法去演奏。一场古典萨克斯的演奏 会，去听的绝大部分是吹萨克斯的人；但如果来一个吹爵士萨克斯的演奏家，那么，弹钢琴的、弹贝司的、弹吉他的、吹小号的、打鼓的……凡是喜欢爵士乐和流行音乐的人都有可能去看，这样观众群就扩大了。陆老师在他的教学中一再强调：“要由观众来决定市场，而我们要做的是去适应市场。”
　　
实践——必不可少的环节
陆廷荃老师从1989年开始从事萨克斯演奏，现任中国歌舞团轻音乐团萨克斯的独奏演员。在经历了数千场的演出活动、积攒了极为丰富的艺术实践经验后，如今他把更多的时间和精力放在了萨克斯的教学上。陆老师形象地把学生学习的过程比喻成“飞机在跑道上滑行”，真正使乐手飞起来的是演奏，演奏到了一定程度，积累了丰富的演奏经验、演奏曲目，这时这个乐手降落了，他可以去当老师，去告诉学生“飞行”的过程是怎样的。一个只有教学经历而没有舞台经验的“老师”就象一个没有上过天的“飞行员”。
　　
陆老师经常鼓励他的学生一定要去演奏，并强调做一个老师必须是自己完成了大量的演奏任务、有了足够的经验，才有资格做老师，这是不可缺少的过程。但是现在国内有一个不正常的现象：许多人没有任何演奏经验就直接当老师，这样的老师教出的学生也只能是当老师 ，一个只有老师没有演奏员的市场就如同一个传销市场，这势必会造成萨克斯专业教育的不良循环。